作為中國電子音樂界的最前沿人物，來自上海的年輕音樂人B6憑借新發表的突破專輯《Post Haze》成為自己的革命者。這張最新上架的個人唱片格式化了B6自己以往的標簽，不玩搖滾不玩實驗不玩IDM，放上這張CD，我們盡可以開場痛快的跳舞派對。假如你下回親臨上海的Antidote（解毒劑）派對或者Micro舞曲派對，就可享受到派對創始人兼主力DJ的B6國際級別的聲音禮遇。此番我們約來直爽的B6，以新專輯作切入點，一起聊聊他的近況。
關於過去的總總
M-Zone：今年有什麼最開心的事情呢？
B6：最開心的是終於做完了自己的新專輯，專輯名字叫《Post Haze》，11月在摩登天空發行。 M-Zone：童年的夢想是什麼？現在的夢想呢？
B6：分年齡段吧，小學以前想做警察，小學想做畫家，中學想做漫畫家，高中想做搖滾樂手，大學想做電子音樂家。 M-Zone：你在中國美術學院學的是設計，怎麼就干上音樂這行了呢？那是天雷勾動地火式的一觸即發，還是因為什麼的影響比如大家都好奇的你的青春時代？
B6：因為中國美院是一個相當弱智的學校（其實我認為所有學校都是弱智的），這個美術學院弱智到居然讓我對衷愛了那麼多年的美術失去了興趣。而那時正好喜愛音樂，所以就做音樂了。在這裡我順便要向全中國音樂學院的同學問好，最近你們的音樂做得怎麼樣？你們恥辱的樣子頗有我上大學時的風范。 M-Zone：“幽默”是我從你一直以來的音樂裡，感受到的一種性情，這是因為自信，自得其樂而年少輕狂？
B6：我其實不是很幽默，我隻是能夠偶爾說幾句真話而已。我也不自信，我出門見人前都要猛照鏡子，隻是很多人比我更不自信，不自信到總愛拿馬桶當鏡子照。比如音樂學院的倒霉孩子愛拿做九流New Age的土鱉當大師供，他們才是真幽默。 M-Zone：近年來你的作品，給聽者一種“干淨、細致、完美主義”的感覺……不會是處女座的吧？你認為音樂裡和現實中的自己是否一致？
B6：“干淨、細致、完美主義”不好麼？但我是天蠍座的。 M-Zone：有人說收藏收集某種東西，實際上是將其用作感情替代品，你喜歡收藏音樂制作硬件的老器材，迷戀那些模擬古舊的音色……你從中獲得什麼慰籍呢？
B6：我們不談具體設備，談了大家也不懂。就說一種很人性的心理。我收了很多老設備，雖然我不用，但就放家裡看也覺得舒服，就是比你們牛，你們都沒有，隻有我有，你們都一邊眼讒著吧。我某些時候確實獲得了上述的慰籍。 M-Zone：如今世人，誰都有個怪僻嗜好，在你的王國——私家錄音室裡有什麼強迫症患者般必須的守則？
B6：擦灰，我喜歡時不時給設備擦灰，保持干淨。 M-Zone：安迪·沃霍爾說賺錢的商業是最棒的藝術。再獨立的藝術家也要懂得市場，請問你如何獲得收入呢？有何商業上的項目？當然你也可以對我這私人問題回個白眼。
B6：別扯高深的，藝術就是為了賺錢，這就是我的工作，你如果在超市當收銀員，老板說你干得很好，為了超市收銀藝術的蓬勃發展和你自身工作價值的深刻體現，我們別談工資了，你免費干吧。你樂意嗎？我現在是職業音樂人，做音樂很重要一點就是為了錢，沒錢什麼事情都是扯淡。咱先別談藝術概念，先談談你的預算吧，你能出多少？藝術家應該為這個而驕敖。現在很多人上著班拿著工資同時把音樂當興趣愛好業余玩，我承認很多這樣的人也能玩出好音樂，但如果他們來裝清高大談藝術不為錢，那就給我滾一邊去，不和他們廢話了。 關於現在的音樂 M-Zone：你怎麼從一名搖滾樂人成為了音樂上風馬牛不及的一位DJ？從實驗、聲音藝術、環境樂、后搖、合成器流行、電音各種不同音樂類型一路走來，舞曲相比其他音樂類型，有何特別吸引你的地方？
B6：這是一個很自然的音樂以及技術取向上的轉變，我倒沒有特別討厭任何時期做的東西，其實現在我還時不時做一些實驗的作品，上個月就做過一個實驗音樂的項目，隻是最近不准備出版那類音樂。
談到舞曲，要看你說的是哪一類，如果說真正的Techno音樂。我前段時間和一個老DJ聊天，他說的我很有感觸。如今中國的年輕人聽電子音樂，大家基本都選擇Indie電子，90年代末以后的IDM或者新的Hip-hop, Ninja Tune Mash-up那類的風格，而其實這些風格裡大多在國外是流行音樂，和Trance, Vocal House一樣的流行文化。而真正根源性的Techno一直就是地下音樂，非10年以上聽電子音樂，混5年以上真正Techno Party的人是很難真正理解Techno的精髓。很奇怪的現象，Techno作為一棵舞曲裡的大樹，其入門卻很難，反而它的變種卻很容易讓人接受，所以很多人說到Techno其實腦海裡閃過的都不是真正意義上的Techno，而在國內連House和Techno的區別都很少有人能分清，我敢說國內真正的Techno Party隻有上海和北京有，香港、台灣通通靠邊站。 M-Zone：《B6X》回顧輯出版之后，《Post Haze》是你首張個人專輯，這名字有何音樂主張？迷蒙、待發的自我再次探索階段？
B6：當初取名字，Antidote的搭檔Ozone給了我一大串他出的主意，並且一一做了解釋。然后我選了“Post Haze”。“Haze”的含義很多人肯定都知道或者參考Jimi的“Purple Haze”，“Post”就是Haze狀態靠后的那一刻。“Post Haze”同時也有一種速度感，立刻、馬上的勢頭。我覺得對於Techno，尤其對於Minimal techno很合適。 M-Zone：創作靈感來源於什麼？某夜醉宿俱樂部……
B6：我從來不醉宿俱樂部，我一般都是演出完喝一小杯，然后拿錢立馬走人的風格。 M-Zone：《Day of the Weird Beginning》一曲中的上海方言太好玩了，看這新專輯的封套設計全是英文，聽內容卻有不同英文口音以及上海方言，讓人疑惑這該是身處何方。相信這是上海俱樂部文化的切身反映吧，一個夜店就像聯合國。
B6：這恰恰就是我在上海這些年做DJ的感觸，很真實，有時候演出到一半，你會完全弄不清楚這是在什麼國家。上海就是這麼一個怪異的城市，那種由30年代歷史原因帶來的怪異在今天正慢慢復蘇著，從大意義上，很難說好或者不好。
別問得那麼禮貌，什麼聯合國…其實我剛才說的30年代的怪異就是殖民文化的體現，小時候學校裡說殖民文化是恥辱？你可以問問香港同胞他們恥辱不恥辱。 M-Zone：英文歌詞和方言的採樣，是否是對經濟決定文化的諷刺（如果上海領先於國際音樂潮流，那全世界人民都哈滬了）？自我的諷刺（喜歡別人發明的音樂）？還是難以割舍的上海家鄉情節（看不慣場子裡有人叫囂著各種不明方言）？
B6：這個問題同上，就是上海現在真實的現象，沒有任何夸張成分。這個專輯裡的Intro和Outro，是一次演出在場地外錄的音，同一天晚上的11點半和凌晨4點半在門外的現場錄音，沒有做過任何排演或者安排，完全真實的隨機錄音。 M-Zone：你有口頭禪嗎？
B6：沒有。 M-Zone：最喜歡上海的什麼？有最不喜歡的方面麼？上海的搖滾音樂最近怎麼樣？
B6：總體來說我愛上海，因為上海是我的家，有我無數的回憶也是最讓我舒服的城市。不喜歡的不說了，允許我互一次短。我看到很多網站上上海本地樂迷都哈北京樂隊，請讓我在這裡地方保護主義一把。對於上海搖滾音樂，我一直希望在上海的參與地下音樂的本地人能團結起來，不管你們是做什麼風格的，能一起做點事。演出場地和演出策劃人能多支持上海樂隊，不要老浪費錢去請外地樂隊, 多把周末讓給上海樂隊。上海樂隊去北京參加演出時演出費一分不能少要，請有點尊嚴，少參加一個外地音樂節死不了你們。 M-Zone：怎麼看待北京這個城市？她也曾親密見証你在音樂上的蛻變哦。
B6：你覺得你在期待一個怎樣的回答？請饒了北京吧。OK，說點好話：北京的搖滾文化很強……摩登天空什麼的……對了，我愛聽相聲。
關於未來以及其他
M-Zone：下一步音樂還會有什麼新方向？又另有感興趣的事物了吧。
B6：首先計劃明年夏天前能做一張新的專輯，還是延續Techno的路線。還有可能和朋友合作一些藝術項目吧，配合演出和展覽的，但不會用一般唱片專輯的形式出版了。現在已經想出了概念和形式，應該會是相當有意思的作品。 M-Zone：聽說你和上海新生代藝術家小龍花要合作漫畫？我覺得很多80后的人都有漫畫情結。
B6：上海的小龍花以前是我中學學畫畫的同學，他外公是以前著名的連環畫大家，他繼承了他外公的優點。小龍花現在畫得相當厲害，我很喜歡他的畫。我也是一個有非常深漫畫情節的人，平時看大量漫畫書，現在我還收藏了很多漫畫書，中學時候我也畫過一段時間漫畫，直到現在，每次做音樂煩了我都有一把火把設備燒了改行畫漫畫的沖動。這個好象說得過了…… M-Zone：如何看待視覺和音樂的關系？
B6：視覺和音樂我都熟，老朋友了，但我從不打聽它們兩個的私人關系。 M-Zone：有沒有更立體的想法去突破自我？比如多媒體、裝置藝術？
B6：這方面我其實一直和一些當代藝術機構和計劃保持著聯系，今年剛展出了一個結合多媒體、現代舞和音樂的作品，獲得了很好的反響。前面我說的明年會做的藝術項目就和這個有關，將會是偏視覺裝置的。 M-Zone：以后會不會像冰島女歌手Bjork、德國DJ/音樂制作人Paul Kalkbrenner（出演新片《Berlin Calling》）那樣，做配樂又演電影？哈哈。
B6：做配樂肯定會。演電影麼……這個問題太娛記了吧…… M-Zone：人生最后……你希望以什麼樣的方式滿足地死去？
B6：……不行了，搖滾樂隊主唱的專用問題都上了，越來越離譜了，散了散了……
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